颯爽痞帥的賈廷、玲瓏嫵媚的金鑲玉、不離不棄的邱莫言......越劇《新龍門客?！坊鹆耍壕€下演出場場爆滿、一票難求。大麥評分9.4分，豆瓣評分8.4分，非傳統越劇觀眾占到70%。

85后導演、95后編劇、90后舞美設計，再搭上新生代演員，當溫文爾雅的越劇遇上刀光劍影的武俠故事，這一古老的劇種緣何能在新媒體時代泛起新的浪花，吸引大批年輕人爭相觀看？

角色出圈

演員陳麗君角色魅力打動觀眾

越劇《新龍門客棧》自3月28日首演以來，已連演百余場，至今仍場場爆滿。11月16日開票的12月份場次，“君霄組合場”幾乎秒售罄，剩余四個卡司組合的17個場次也在兩分鐘內被搶空，大批戲迷、粉絲從外地趕來，只為一睹“角兒”們的真容。《新龍門客棧》不只線下演出爆火，其線上的演出也吸引了近千萬人次觀看。

田苗是個90后，之前她從未關注過戲劇，不過今年卻一直在搶越劇《新龍門客?！返钠?。田苗一開始是從社交媒體平臺關注到越劇《新龍門客?！返??！拔沂菬o意間刷到返場轉圈抱的視頻，一開始還沒感覺，后來十條八條都是她，刷著刷著就陷進去了?！绷钐锩绡偪竦恼谴舜螒{借越劇《新龍門客棧》里賈廷一角爆火的90后女小生陳麗君。

陳麗君在劇中飾演的是“玉面郎君”賈廷，因其小生扮相及抱著女演員轉圈等片段迅速走紅。

“她的眼睛黑亮黑亮的！特別純凈！”田苗說陳麗君看人都是直視對方，給人特別坦然的感覺，一下子就會被她抓住。

“看完就一個詞‘震撼’！我當時一眼就記住了陳麗君演的那個角色，太酷了！”24歲的阿姜生長于黃梅戲的發源之地，由于戲迷姐姐推薦說這部越劇即使是不懂戲的人也能看懂，她便陪著姐姐一起去看了越劇《新龍門客?！?，沒想到一下子陷了進去。

“從顏值入坑，到深入了解，最后被演員們的個人品質打動?！?0歲的周周在談論起陳麗君時沒有只停留在表面，更是被其十年如一日的努力打動，“她一路走來真的太拼了。甩頭、飛跪，經歷太多訓練也付出了很多努力，這份定性讓我很欽佩。”

特別賣點

“全女班”表演讓女扮男裝具象化

越劇《新龍門客棧》的故事發生在一家客棧。這一小小客棧，緣何能吸引大批年輕人慕名觀看？

“賈廷這個角色的人設很加分！亦正亦邪。角色中間有反轉出現，正反面的對比讓人物整個立體起來?！焙潞掠X得，賈廷的角色形象被塑造得十分立體。

記者了解到，不只是賈廷這一角色由越劇女演員陳麗君女扮男裝出演，越劇《新龍門客?！凡捎玫氖恰叭唷钡谋硌菪问剑薪巧加膳椦?。

“原來女生扮男生可以這么瀟灑！第一次對古代的女扮男裝有了具象化的認知?！碧锩绺袊@。“每個女生塑造的男性都很清爽，更吸引人?！碧锩缯J為，女演員演男性角色要想演得像，更需要去多琢磨角色，而不只是單純耍帥。

20歲的周周也多次提及對“全女班”的驚嘆，“當時沒太關注演員的性別，從千戶大人出場的時候才意識到可能是女演員?！?/p>

郝郝平時就?？磩霰硌荩叭嗾娌欢嘁?，是一個特別的賣點，一個很吸引人的點?！?/p>

舞臺呈現

實景劇目舞臺沉浸感更強

立體的人物形象讓觀眾沉浸其中，實景的劇目舞臺更是助力加成?！艾F場是實景劇目舞臺，可以升降，所以更能代入看懂?！背搜輪T，阿姜還被越劇《新龍門客?！返奈枧_布置圈粉，“在現場看演出，沉浸感超級強。”

越劇《新龍門客?！反蚱屏藗鹘y戲劇虛擬假設和“高高在上”的舞臺演出形式，采用環境式舞臺，整個布景和設置能讓觀眾有一種真的進入一家客棧的感覺。

令郝郝印象深刻的是，越劇《新龍門客?！吩谛⌒〉膭隹臻g中做了三層的設計，在一樓之下還做了一個地下空間，“有一些不在客棧中的情節比如廚房之類的會在地下表演。這個劇的舞臺調度很厲害，屬于花心思的劇場布置。”

“觀眾席離演員很近，就算是離舞臺最遠的位置距演員也不過20米。我就坐在靠近T型臺最近的位置，演員從我面前經過，我還分到了演員發的糖?！焙潞抡f，自己很喜歡這種能讓觀眾與演員互動的觀劇體驗。

唱腔改變

能聽懂的戲曲唱腔更偏白話文

越劇《新龍門客?！返哪贻p化處理不只在舞臺呈現方式，它的唱腔也在努力迎合年輕人的胃口。

田苗說，自己之前不關注戲劇很大一部分原因是接受不了傳統的戲曲唱腔，“戲曲的唱腔太過尖銳，聽起來不舒適，但這部戲的唱腔很平緩，很順滑，有厚度，很好聽。”

“如果講述的故事是我耳熟能詳的我會更樂意去看?！碧锩缯f，在唱腔聽不太懂的情況下如果再看不懂故事那就很難受了。

24歲的阿姜認為，越劇《新龍門客?！返某桓自捨模悄苈牰膽蚯弧?/p>

守正創新

傳統戲曲吸引年輕群體并非偶然

守正創新讓越來越多的傳統文化出圈，越來越多戲曲也正在試圖抓住年輕人群體。河南衛視的“七夕奇妙游”將昆曲《牡丹亭》、越劇《梁山伯與祝英臺》、豫劇《白蛇傳》的經典唱詞與水袖舞等戲曲技藝融合，短短幾分鐘就讓年輕人感受到傳統戲曲的魅力；改編自京劇《武家坡》的京韻民謠也在年輕人中爆火，年輕人在各大社交媒體平臺上競相模仿其唱腔，各類視頻被廣為傳播。

此次的越劇《新龍門客棧》也正是將經典IP做了創新化改編，以年輕人喜好的創新型傳播方式走紅全網。

對于戲曲創新及其后續發展，田苗希望，戲曲不只是為了流量而創新，她還是希望戲曲能更專注于自身的專業領域。周周也認為，現在最重要的是傳承，新時代能沉下心來學習的人少了，戲曲不用急著隨大眾的審美改變，“畢竟審美也是個輪回”。

越劇《新龍門客?！愤€喚醒了許多年輕人血脈中的戲曲DNA。郝郝表示，為了更好地“追劇”，她愿意專門去學習如何鑒賞戲曲，“如果教會我欣賞的方法，我會更懂得看劇時關注哪些方面?！?/p>

喜愛越劇《新龍門客?！返年慀P至也希望能多一些讓年輕人學習傳統文化包括戲曲的地方，“這部劇就是通過年輕人的努力讓大家有機會熟悉中國傳統文化?！?/p>

“鼓勵更多有才華、有擔當的年輕人去創作，大膽起用年輕人，相信他們的創造力和文化使命感?！泵┩鳛殛慃惥睦蠋?，同時也是中國劇協副主席、浙江文聯主席、梅花大獎獲得者，她在近日召開的新時代越劇創新發展研討會上指出，年輕人或許技藝還不夠成熟，但他們能捕捉到與時代最貼近的語匯，懂得當下的觀眾想看什么樣的戲。

陳麗君也發布視頻希望大家“入坑”后能在越劇的坑底躺平，她形容自己像一顆“小石子”，希望能為更多人打開認識越劇的第一扇窗。

對話主創

讓戲曲繼續保持旺盛生命力和蓬勃創造性

北青報：作為主創，你們認為這部越劇為何能吸引如此多的年輕人？

編劇孫鈺熙：我們創作這部劇時，首先考慮的（受眾）就是從來沒看過越劇的年輕人，甚至是從來沒看過戲曲的觀眾。越劇的唱腔很好聽，但是經常一唱唱半天，劇情不推進，反反復復?？催M去的人知道戲曲要聽唱腔，但是沒看進去之前看的就是一個故事，是直接的感官感受。戲曲對于很多年輕觀眾來說是一個大類的概念，很多人對戲曲的印象也很簡單，所以一定要跳出來看越劇《新龍門客?！?。

導演陳家瑋：團隊這次想做的就是盡量推進對多層審美及觀演關系的探索，增大信息加載量，試著讓節奏更快、信息處理能力更強的年輕人更容易接受。

角色有筋骨靈魂有光澤就能成功

北青報：越劇《新龍門客棧》的幾位演員及角色能在年輕人中圈粉無數，優勢在哪里？

編劇孫鈺熙：我這次是非常努力地做了賈廷的新人設，因為這個我們之前還和茅（威濤）老師“打”起來過。她覺得越劇女小生的角色一般是很儒雅的人物形象，但賈廷是個邪魅的形象，反派腹黑，又重情重義，從傳統的角度來看他的人設是歪的。

其實，最開始賈廷的角色走勢是想做得更極致一點，一黑到底的，后來在茅老師的建議下人設變得更復雜，變成了一個灰色的人物。

導演陳家瑋：角色有筋骨，有血肉發膚，靈魂有光澤，就一定能成功。除了出圈的賈廷，越劇《新龍門客?！菲渌巧@次也都被塑造得非常生動立體。

角色做大量留白讓演員再創作

北青報：越劇《新龍門客?！返难堇[整體感覺就很年輕，劇本在角色方面做了哪些改編？

編劇孫鈺熙：原本的經典電影《新龍門客棧》是動作片，本身就是靠演員。我們延續了這一點，強化電影中的人物形象標簽。比如金鑲玉這一角色，戲劇中安排了賈廷給她錢讓她給周淮安下藥的戲，主要就是告訴觀眾金鑲玉貪財。

戲劇版的周淮安相對電影版也做了比較大的人設勾勒。電影版的周淮安有些無趣，感覺這個人物不討喜，而且女小生演繹禁軍教頭難度也比較大。后來戲劇版的周淮安就突出了其迂腐的特征。對于這個角色我保留了俠義的概念，對忠義這件事卻打了個問號。我們不會直接去說忠義是什么樣的，我們只是展示出來而已。在角色處理上，我們做了大量留白，演員可以根據自己的理解對角色進行再創作，這是和傳統戲曲很大的區別所在。

從人物出發不困于范式

北青報：這次參演的多是新生代演員，她們為這部劇提供了哪些新意？

編劇孫鈺熙：戲曲傳統觀念里唱老生需要嗓子很亮，我們有個小姑娘就是唱老生，排練中她就害怕自己因為嗓子不行演不好天下第一的曹少欽，我當時就說天下第一又不是嗓子天下第一，那你可以演嗓子不好的曹少欽（哈哈哈）。團隊的這次創作，一直在強調要從人物出發，不要困于范式當中，技術很重要，但是技術要服從于人物，不能本末倒置。

北青報：能讓一出傳統戲劇爆火，你們抓住了什么？

編劇孫鈺熙：首先就是有當下性，當下性要靠創造力，要敢想、敢做。不管是看劇的節奏、看劇的習慣，都要和當下溝通，而不是回頭去看一個很古老的東西。

傳統戲曲由于體制原因缺乏市場概念，票房對于劇組收益影響不大，而越劇《新龍門客?！窂囊婚_始就是純商業模式，提升市場適配度，和觀眾共情，要更多地從觀眾角度去考慮，樹立觀眾意識。

北青報：中國戲曲未來發展應該選擇哪條路？

導演陳家瑋：我覺得應該少一些教條，多一些溝通，尊老愛幼、守正創新，一起努力讓戲曲在當下、在未來都繼續保持旺盛的生命力和蓬勃的創造性。一直有人用心地做，它就能不朽。

從藝者從審美出發，堅持戲曲優秀的審美，從業者從技藝出發，堅守每個戲守正創新的準則，就是好的。觀演本是互利共生，演出為觀眾服務，多考慮當下觀眾的需求和習慣，觀眾也會發自內心地尊重支持包容創作者。